Moda

Con esto del establecimiento foráneo en la cultura vestimentaria, parece como si nuestras piezas más genuinas estuvieran perdiendo terreno. Sin embargo, cuando la originalidad se impone, entonces cualquiera, sin importar sexo o edad, sí que “se quita el sombrero”.

Es lo que le viene sucediendo a Jordanis Frank Oña Leal (Jordy Leal), cuyo proyecto, iniciado el 5 de enero de 2013, ya está dando mucho de qué hablar.

¿La fórmula...? Un “recalcitrante” deseo de preservar lo autóctono y conjugarlo con novedosas formas de revitalizar aquello que parecía en desuso, dándole aires juveniles y movilidad impactante.

Su equipo se compone de una generación moderna que oscila entre los nueve y veinticinco años de edad, apoyado en un elenco de profesores de modelaje, estilistas, educadores y artistas, que le dan un toque distintivo e integrador a la empresa. 

“Con sede en el centro recreativo habanero El Castillito —explica Jordy—, los integrantes cursan un taller preliminar de tres meses, en el cual se les imparten técnicas de modelaje y pasarela, hábitos sociales, educación física y meditación. Vencido ese primer acercamiento, vienen diez niveles más, también de tres meses cada uno.

“Ya en esta etapa se incorporan otras materias, entre las que figuran Cultura del vestir, con Gladys Egües como profesora; Expresión Corporal, a cargo de la máster Marbelis de la Caridad Triana, quien laboró durante mucho tiempo en la Escuela Nacional de Ballet; Nutrición, que imparte la doctora Silvia Marín, del Instituto Nacional de Endocrinología.

“En Meditación está Juan Dávila, presidente del Comité Organizador de Meditación en Cuba; Automaquillaje y asesoramiento de peluquería, donde está Yudith Sexto Caraballo, de Bellacaribe Internacional; y en Historia de Cuba tenemos a Felipe de Jesús Pérez Cruz, presidente de la Asociación de Historiadores de La Habana, por mencionar algunos”.

Sin lugar a duda, constituye un equipo de lujo para asumir quince materias en dos años y medio de duración. Por lo demás, se lanza una línea vestimentaria "de altura”, pues aquí también se vinculan diferentes artistas de la plástica que dan vida al ropaje, impregnándole su sello a través de pictografías y motivos sugerentes, de la mano de Alonso Fleitas, Fúster, Ever Fonseca, Zaida del Río, Maykel Herrera o Nelson Domínguez, por ejemplo.

“Este trabajo ha despertado mucho interés por el rescate de nuestra cultura indígena y, de alguna manera, a través de la moda, estamos trayendo al presente todo aquel pasado.

“A cada artista igualmente se les está diseñando sus prendas para que sean ellos quienes las intervengan, algunas de ellas para el uso exclusivo de determinadas figuras conocidas: la popularísima intérprete Omara Portuondo, o el general Arnaldo Tamayo Méndez, por citar algunos que impulsan el contagio colectivo”, asegura Jordy.

“Andamos en una nueva colección de vestidos tejidos y trajes de baño con la inserción de semillas, conchas, caracoles, todo eso que usaban nuestros aborígenes.

“Próximamente se llevará a cabo en la Casa de la Guayabera, de Sancti Spíritus (y a propuesta de su director, Carlos Figueroa), una subsede del proyecto Jordy Leal, donde exponemos algunas de las piezas intervenidas por artistas de la plástica.

“Desde luego, vamos a donar piezas a ese museo y esperamos seguir cosechando éxitos, pues estamos convencidos de que proponemos un trabajo novedoso, de mucho compromiso, pero de notoria aceptación”.

Indiscutiblemente, ninguna ropa está pasada de moda. Basta con un poco de originalidad, deseo de hacer, y respeto por la identidad, para que la vestimenta de origen campesino asalte el buen gusto de toda una juventud, que sabe aprovechar el pasado y le incorpora influjos “atrevidos”, pero también fascinantes.