Las cuatro joyas de Alejandro

(Tomada de www.img470.imageshack.us)

Tesis de miedo
“Tesis”, la primera obra maestra del joven director, arranca con imágenes de un atentado en el Metro madrileño y un hombre advirtiendo a los pasajeros desde el altavoz de la estación sobre lo pertinente de voltear el rostro para no ver los destrozados cadáveres.

La protagonista de la historia se debate en dicha escena entre acatar el mandato policial o responder a sus instintos, que la impulsan a mirar morbosamente a las víctimas. En medio de su indecisión abren los créditos del filme, que discursa sobre la violencia en los medios masivos y la enfermiza demanda del público hacia ese tipo de productos.

Al centro de la narración, la crítica a los snuff movies (audiovisuales distribuidos de forma clandestina, en los cuales se muestran asesinatos reales, filmados para la ocasión), un fenómeno delictivo incipiente en la sociedad española de entonces, el cual podría considerarse “la punta del iceberg” en lo referente al tema.

El dominio de Amenábar del thriller y el suspense clásicos, la sutil ironía de la cinta, que reta perversamente la curiosidad del receptor, dejando en elipsis visual, aunque no sonora, los siniestros crímenes, entre otras virtudes, condicionaron su estrepitoso éxito.

(Tomada de www.cine.publispain.com)

“Abre los ojos”: El reverso de la realidad
“Abre los ojos”, realizada en 1997, retorna al tema de la muerte desde otras coordenadas. La primera parte del filme transcurre en tono de melodrama juvenil y aborda la vida de un joven adinerado y apuesto, acosado por una obsesiva amante justo en la etapa en que descubre al “amor de su vida”.

Como consecuencia de un accidente automovilístico se le desfigura el rostro y a partir de entonces su existencia da un vuelco. La desesperación inicial ante su nueva imagen, la incapacidad de la ciencia para devolverle la apariencia original y el rechazo de la chica de sus sueños, anuncian la tragedia.

Sin embargo, de manera inexplicable, la totalidad de los conflictos se solucionan y su vida vuelve a ser la de antes, aunque el personaje comienza a percibir leves distorsiones en el dibujo de lo que conocía como “su realidad”: espejos que por momentos insisten en devolverle el monstruoso rostro, gente que le persigue, la obsesiva amante que aparece misteriosamente entre sus sábanas después de darla por muerta.

La historia asume las convenciones del thriller futurista, justo cuando el protagonista descubre que su cuerpo permanece inerte desde hace más de cien años en una cámara de congelación, y todo lo vivido hasta ese instante no es más que una ilusión virtual.
Arriesgada mezcla de géneros y prueba de las potencialidades de Amenábar para manipular la narración y superponer diferentes dimensiones de “lo real”.

(Tomada de www.es.movies.yahoo.com)

”Los otros”: Amores que matan
“Los otros”, constituyó el primer filme de Amenábar rodado en inglés y con un elenco internacional. La actriz australiana Nicole Kidman, por entonces, en el pico de su carrera, protagonizó esta cinta inspirada en la novela “Otra vuelta de tuerca”, del escritor inglés Henry James.

Kidman encarna a Grace, solitaria mujer que vive en una apartada mansión victoriana junto a sus dos hijos pequeños, a los cuales somete a una estricta instrucción religiosa y un perenne encierro, este último, condicionado por la enfermedad de los muchachos, quienes, según la madre, podrían morir al más leve contacto con la luz del día.

La historia se complica cuando los niños manifiestan que la casa está llena de fantasmas, con los cuales conviven armoniosamente, hipótesis que atenta contra las creencias de Grace. Un grupo de misteriosos criados aparecerá en el relato para apoyar a los infantes e, incluso, exhortarlos a salir de la residencia a disfrutar la luz del sol.

Ante el atrevimiento de los intrusos la protagonista parece enloquecer, circunstancia agravada una vez que los sirvientes le comunican haber muerto de tuberculosis desde hace años.

El desenlace, uno de los más originales e inesperados del cine reciente, nos hará replantearnos la autenticidad de todo lo visto hasta ese momento. La crítica señala a “Los otros”, como una certera inmersión de Amenábar en el lado oscuro de la maternidad.

En manos del director la historia se convierte en mucho más: una atípica reflexión sobre las dos caras del amor y de la muerte.

(Tomada de www.habanaradio.cu)

”Mar Adentro”: maremoto de sensibilidad
Inspirada en un personaje real, “Mar adentro” relata los últimos días del tetrapléjico Ramón Sampedro, ciudadano español que, inconforme con su postración total durante cerca de treinta años, solicitó la eutanasia (muerte con ayuda de algún familiar o amigo), posibilidad que le fue negada por las instituciones legales de su país.

Amenábar transforma la anécdota de este excepcional hombre de agudo humor, espíritu seductor y cultura portentosa, en un conmovedor relato sobre la libertad de elección y la necesidad de desprendernos del temor a la muerte.

Algunos vieron en su película una apología del suicidio, ante lo cual el lúcido creador exclamó: “Mar adentro” es una historia sobre cómo vencer el miedo (…) quería mostrar como lo podemos vencer y asumir. Mi película quiere ser un homenaje a los que se van y un bálsamo para los que nos quedamos. No es un canto a la muerte sino a la vida”.

La certera interpretación de Javier Bardem en el rol protagónico lo consagró internacionalmente.